Medeo

(Tragedio, Latina/Romia, ĉ. 50 p.K., 1 027 linioj)

Enkonduko

“Medeo” estas unu el la plej konataj el la tragedioj de la romia dramverkisto Seneko la Pli Juna, finita ĉirkaŭ 50 p.K. aŭ eble pli frue. Ĝi rakontas la historion de la venĝo de la sorĉistino Medeo kontraŭ sia malfidela edzo Jazono. Kvankam ĝenerale oni konsentas ke la pli frua greka versio de la historio de Eŭripido (ankaŭ nomita “Medeo”) estas supera en plej multaj aspektoj, la temoj de Seneko pri sangenavida venĝo kaj la supernatura estis tre influaj en la revivigo de tragedio sur la renesanca scenejo, precipe la franca novklasika kaj la elizabeta angla tragedio.

Resumo

Personoj

• MEDEO, edzino de Jazono
• JAZONO
• KREONO, reĝo de Korinto
• FLEGISTINO DE MEDEO
• MESAĜISTO
• DU FILOJ DE MEDEO KAJ JAZONO (silentaj)
• ĤORO DE KORINTANOJ, amika al Jazono kaj malamika al Medeo

Kiel supozita fono de la teatraĵo, la “barbara” princino kaj sorĉistino Medeo renkontis la Argonaŭtan heroon Jazonon dum li estis en Kolĥido serĉante la Oran Ŝaffelon. Ŝi enamiĝis al Jazono kaj uzis sian magian scion por helpi lin en la ŝajne neeble malfacilaj taskoj starigitaj de ŝia patro Reĝo Eeto kiel la prezo por akiri la Oran Ŝaffelon. Ŝi fuĝis de Kolĥido kun Jazono reen al lia hejmo en Jolko en Tesalio, sed ili baldaŭ estis devigitaj fuĝi denove al Korinto, kie ili vivis en relativa paco dum ĉirkaŭ dek jaroj, dum kiuj tempo ili havis du filojn. Jazono, tamen, serĉante plibonigi sian politikan pozicion, forlasis Medeon favore de avantaĝa geedziĝo kun Kreuzo (konata kiel Glauko en la greka), la filino de Reĝo Kreono de Korinto, kio estas la punkto kie la teatraĵo komenciĝas.

Medeo malfermas la teatraĵon, malbenante la situacion kaj ĵurante sian venĝon kontraŭ la malfidela Jazono, fantaziante torditan venĝon, iom da kiu antaŭsignas la agonon venontan. Preterpasa Ĥoro kantas geedziĝan kanton anticipante la nuptojn de Jazono kaj Kreuzo. Medeo konfidas al sia flegistino, dirante ke kiaj ajn malbonaj agoj ŝi faris en la pasinteco, ŝi faris ilin por Jazono. Ŝi ne tute kulpigas sian edzon pro siaj suferoj, sed havas nenion krom malestimo por Kreuzo kaj por Reĝo Kreono, kaj minacas redukti lian palacon al plena dezerto.

Kiam Kreono dekretas ke Medeo devas iri en ekzilon tuj, ŝi petegas por kompato, kaj estas donita al ŝi unutaga prokrasto. Jazono kuraĝigas ŝin akcepti la oferon de ekzilo de Kreono, asertante ke li neniel provis damaĝi ŝin, kaj ke li mem portas neniun kulpon. Medeo nomas lin mensogulo, dirante ke li estas kulpa pri multaj krimoj, kaj petas povi preni siajn infanojn kun si en sia fuĝo. Jazono rifuzas kaj lia vizito nur servas por kolerigi Medeon ankoraŭ pli.

Kiam Jazono foriras, Medeo trovas reĝan robon, kiun ŝi sorĉas kaj venenas, kaj tiam ordonas al sia flegistino prepari ĝin kiel geedziĝan donacon por Jazono kaj Kreuzo. La Ĥoro priskribas la furiozon de virino malestimata, kaj rakontas la malĝojan finon de multaj el la Argonaŭtoj, inkluzive de Heraklo, kiu finis siajn tagojn hazarde venenita de sia ĵaluza edzino, Dejaniro. La ĥoro preĝas ke la dioj trovos tiujn punojn sufiĉaj, kaj ke Jazono, la gvidanto de la Argonaŭtoj, almenaŭ estos ŝparita.

La territa flegistino de Medeo eniras kaj priskribas la mallumajn magiajn sorĉojn de Medeo, implikantajn serpentan sangon, obskurajn venenojn kaj pestajn herbojn, kaj ŝian alvokon de ĉiuj dioj de la submondo por malbeni ŝian mortigan potion. Medeo mem eniras kaj parolas al la mallumaj fortoj, kiujn ŝi vokis, kaj donas la malbenitan donacon al siaj filoj por liverado al la geedziĝo de Jazono. La Ĥoro demandas ĝuste kiom malproksimen la furiozo de Medeo iros.

Mesaĝisto alvenas por raporti al la Ĥoro la detalojn de la katastrofo ĉe la palaco de Kreono. Li priskribas la magian fajron, kiu estas nutrata eĉ de la akvo intencita estingi ĝin, kaj la agoniigajn mortojn de kaj Kreuzo kaj Kreono pro la venenita robo de Medeo. Medeo estas kontentigita per tio, kion ŝi aŭdas, kvankam ŝi komencas senti sian rezolucion malfortiĝantan. Tamen, ŝi tiam ekflamas en plenan frenezon, kiam ŝi imagas ĉiujn homojn, kiujn ŝi mortigis en la servuto de Jazono, kaj svingiĝas sovaĝe inter sia plano damaĝi Jazonon kaj sia amo al siaj infanoj, konfliktita de la fortoj ĉirkaŭ ŝi kaj movanta ŝian frenezon.

Ŝi ofertas unu el siaj filoj kiel oferon, ŝia intenco estante vundi Jazonon iamaniere. Jazono tiam ekvidas ŝin sur la tegmento de la domo kaj petegas por la vivo de ilia alia knabo, sed Medeo respondas per tuj mortigi la knabon. Drako-tirita ĉaro aperas kaj donas al ŝi eskapon, kaj ŝi krias defie kiam ŝi ĵetas la korpojn de la infanoj malsupren al Jazono kaj forflugias en la ĉaro. La finalaj linioj apartenas al la detruita Jazono, kiam li konkludas ke ne povas esti iuj ajn dioj se tiaj agoj estas permesitaj okazi.

Analizo

Kvankam ankoraŭ estas ioma argumento pri la demando, plej multaj kritikistoj ne kredas ke la teatraĵoj de Seneko estis intencitaj por la scenejo, nur por legado, eble kiel parto de la eduko de la juna Imperiestro Nerono. Dum la tempo de ĝia komponado, jam ekzistis almenaŭ du aŭ tri famaj versioj de la legendo de Jazono kaj Medeo, la antikva greka tragedio de Eŭripido, pli malfrua rakonto de Apolonio el Rodiso, kaj bone taksata tragedio de Ovidio (nun ekzistanta nur en fragmentoj). Tamen, la historio estis ŝajne preferata temo de kaj grekaj kaj romiaj dramistoj, kaj estas preskaŭ certe multaj perditaj teatraĵoj pri la temo, kiujn Seneko povus esti leginta kaj estis influita de.

La karaktero de Medeo plene dominas la teatraĵon, aperante sursceneje en ĉiu akto kaj parolante pli ol duono de la linioj, inkluzive de kvindek-kvin-linia malferma solilokvo. Ŝiaj superhomaj magiaj potencoj ricevas grandan emfazon, sed fine ili estas malpli signifaj ol la soifo por venĝo kaj la pura ambicio fari malbonon, kiuj movas ŝin al la senkompata mortigo de siaj filoj.

La “Medeo” de Seneko malsamas de la pli frua “Medeo” de Eŭripido en pluraj aspektoj, sed plej precipe en la karakterizado kaj motivoj de Medeo mem. La teatraĵo de Eŭripido komenciĝas kun Medeo ploreganta kaj krieganta al sia flegistino pri la maljustaĵoj faritaj kontraŭ ŝi, kontenta konsideri sin nur piono de la dioj kaj preta suferi la sekvojn kaj implikaĵojn. La Medeo de Seneko deklaras sian malamon al Jazono kaj Kreono aŭdace kaj senhezite, kaj ŝia menso estas fiksita sur venĝo de la komenco mem. La Medeo de Seneko ne vidas sin kiel “nur virino” al kiu tragedio okazos, sed kiel vigla, venĝema spirito, plene en kontrolo de sia propra destino, kaj decidita puni tiujn, kiuj maljustigis ŝin.

Plej verŝajne rezulto de la malsamaj epokoj en kiuj la du versioj estis verkitaj, estas difinita diferenco en la potenco kaj motivoj de la dioj, kun Eŭripido (malgraŭ lia ikonoklasma reputacio tiutempe) aperanta multe pli respekte al la diecoj. La “Medeo” de Seneko, aliflanke, estas malproksima de respekta kaj respektinda al la dioj kaj ofte kondamnas ilin pro iliaj agoj aŭ manko de agoj. Eble plej signife, la finala linio en la versio de Seneko lasas Jazonon por lamenti la sorton de liaj filoj kaj krude deklari, “Sed ne ekzistas dioj!”

Kvankam Eŭripido enkondukas Medeon trankvile kaj ekster-sceneje, meze en la unua sceno, kun la memkompatanta “Ho ve al mi, mizera suferanta virino! Se nur mi povus morti!”, Seneko malfermas sian version kun Medeo mem kiel la unua figuro, kiun la spektantaro vidas, kaj ŝia unua linio (“Ho dioj! Venĝo! Venu al mi nun, mi petegas, kaj helpu min…”) fiksas la tonon por la resto de la peco. De ŝia unua eldiro, la pensoj de Medeo turniĝis al venĝo, kaj ŝi estas prezentata kiel forta, kapabla virino, kiun oni timu kaj ne kompatu, kaj plene konscia pri kio ŝi devas fari.

La Ĥoro de la teatraĵo de Eŭripido ĝenerale estas simpatianta al Medeo, traktante ŝin kiel kompatindan, malfeliĉan virinon kies vivo estis tute detruita de fato. La Ĥoro de Seneko estas multe pli objektiva, ŝajne reprezentante pli la averaĝan civitanon, sed ne ŝparante la batojn kiam venas al la skandalo, kiun ili atestas. Ĉar la Medeo de Seneko estas tia forta karaktero, edzinigita al sia plano de venĝo de la komenco mem, ŝi bezonas neniun simpation de la Ĥoro. Ili ne patronigas Medeon kiel la Ĥoro de Eŭripido, sed fakte servas por plue kolerigi ŝin kaj fortigi ŝian rezolucion.

La finalaj scenoj de la teatraĵoj de Eŭripido kaj Seneko ankaŭ reliefigas la diferencojn inter la du karakterizoj de Medeo. En Eŭripido, kiam Medeo mortigis siajn infanojn, ŝi emfazas kulpigi Jazonon kaj deklinigi iun ajn kulpon de si mem. La Medeo de Seneko ne hezitas pri kiu mortigis ilin aŭ kial, kaj eĉ iras tiel malproksimen por mortigi unu el ili antaŭ Jazono. Ŝi malferme agnoskas la mortigon kaj, kvankam ŝi metas la kulpon sur Jazonon, ŝi ne kulpigas lin por la mortoj. Sammaniere, la Medeo de Seneko faras la eventojn ĉirkaŭ ŝi okazi, devigante la drako-tiritan ĉaron malsupreniri al ŝi prefere ol atendi ke ĝi venos propravole aŭ fidante je dia interveno.

La karaktero de Jazono en la teatraĵo de Seneko, aliflanke, ne estas tiom malbona kiom en Eŭripido, sed ŝajnas sufiĉe malforta kaj senhelpa antaŭ la kolero kaj decidita malbono de Medeo. Li vere volas helpi Medeon, kaj konsentas tro facile kiam ŝajnas ke ŝi havas ŝanĝon de koro.

Por la stoika filozofo Seneko, centra elemento de lia teatraĵo estas la problemo de pasio kaj la malbonoj, kiujn nekontrolita pasio povas krei. Laŭ la stoikuloj, la pasioj, se ne tenitaj sub kontrolo, fariĝas sovaĝaj fajroj, kiuj povas engluti la tutan universon, kaj Medeo klare estas tia kreaĵo de pasio.

La teatraĵo ekspozicias multajn karakterizaĵojn de la tiel nomata Arĝenta Epoko de la latina literaturo, kiel la ŝaton de detala priskribo, la koncentriĝon sur “specialaj efikoj” (ekzemple, la ĉiam pli goraj priskriboj de sufero kaj morto) kaj la akrajn, pintajn “unuliniajn” aŭ memorindajn citaĵojn kaj epigramojn (kiel “kiu ne povas esperi, ne povas malesperi” kaj “la frukto de peko estas nombri neniun malicon kiel pekon”).

Same kiel Ovidio faris malnovajn grekajn kaj proksimorientajn rakontojn novaj per rakontado de ili en novaj manieroj kaj donante al ili novan romantikan aŭ hororan emfazon, Seneko prenas tiajn ekscesojn al eĉ pli alta nivelo, amasigante detalon sur detalo kaj eksagerante la hororon de la jam goraj eventoj. Efektive, la paroladoj de la karakteroj de Seneko estas tiel plenaj de formalaj retorikaj trukoj, ke ili komencas perdi ĉian senton de natura parolo, tiel celinta estas Seneko krei bildon de sorĉistino de preskaŭ tuta malbono. Iom-maniere, la vere homa dramo estas perdita en ĉio ĉi tiu retoriko kaj zorgo pri la fantastaj elementoj de magio, kaj la teatraĵo estas argumenteble malpli subtila kaj kompleksa ol la “Medeo” de Eŭripido.

La temo de tiraneco estas relevata ripete en la teatraĵo, kiel ekzemple kiam Medeo atentigas la maljuston de la tirana ekzilo de ŝin fare de Kreono, kaj lia aserto ke ŝi devus “submetiĝi al la potenco de reĝo, ĉu justa aŭ maljusta”. Seneko persone observis la naturon de tiraneco en imperia Romo, kio povas klarigi lian okupon pri malbono kaj malsaĝo en liaj teatraĵoj, kaj oni spekulas ke liaj teatraĵoj eble estis intencitaj kiel konsilo por lia lernanto Nerono kontraŭ agado tiranece. La temo de ĵuroj ankaŭ aperas pli ol unufoje, kiel kiam Medeo insistas ke la rompo de ilia ĵuro fare de Jazono per forlasi ŝin estas krimo kaj meritas punon.

La metro de la teatraĵo imitas la formojn de drama poezio fiksigitajn de la atenaj dramverkistoj de la 5-a jarcento a.K., kun la ĉefa dialogo en la jamba trimetro (ĉiu linio dividita en tri dipodojn konsistantajn el du jambaj piedoj ĉiu). Kiam la Ĥoro komentas la agonon, ĝi estas kutime en unu el pluraj specoj de koriamba metro. Tiuj ĥoraj kantoj estas ĝenerale uzataj por dividi la teatraĵon en ĝiajn kvin apartajn aktojn, same kiel por komenti la antaŭan agonon aŭ provizi punkton de reflekto.

Rimedoj

• Angla traduko de Frank Justus Miller (Theoi.com): http://www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Latina versio (The Latin Library): http://www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml