Grekio

Antikva greka societo metis konsiderindan emfazon sur literaturo kaj, laŭ multaj, la tuta Okcidenta literatura tradicio komenciĝis tie, kun la epopeoj de Homero.

Aldone al la invento de la epikaj kaj lirikaj formoj de poezio, tamen, la grekoj estis ankaŭ esence respondecaj por la invento de dramo, kaj ili produktis majstraĵojn de kaj tragedio kaj komedio, kiuj ankoraŭ estas konsiderataj inter la plej gravaj atingoj de dramo ĝis hodiaŭ.

Efektive, apenaŭ ekzistas ideo diskutata hodiaŭ, kiu ne estis jam debatita kaj ornamiĝinta de la verkistoj de antikva Grekio.

La epopeoj atribuitaj al Homero estas kutime konsiderataj la unua konservita verko de Okcidenta literaturo, kaj ili restas gigantoj en la literatura kanono pro siaj lertaj kaj vivaj priskriboj de milito kaj paco, honoro kaj honto, amo kaj malamo.

Heziodo estis alia tre frua greka poeto kaj liaj didaktikaj poemoj donas al ni sisteman priskribon de greka mitologio, la kreadmitojn kaj la diojn, same kiel komprenon en la ĉiutagajn vivojn de grekaj farmistoj de tiu tempo.

La fabloj de Ezopo reprezentas apartan ĝenron de literaturo, nerilatan al iu ajn alia, kaj probable disvolviĝis el parola tradicio iranta reen multajn jarcentojn.

Sapfo kaj, poste, Pindaro, reprezentas, en siaj malsamaj manieroj, la apoteozon de greka lirika poezio.

La plej frua konata greka dramisto estis Tespiso, la gajninto de la unua teatra konkurso okazigita en Ateno en la 6-a jarcento a.K. Kerilo, Pratinaso kaj Friniĥo estis ankaŭ fruaj grekaj tragediistoj, ĉiu kreditita per malsamaj novaĵoj en la kampo.

Esĥilo, tamen, estas kutime konsiderata la unua el la grandaj grekaj dramistoj, kaj esence inventis tion, kion ni opinias kiel dramo en la 5-a jarcento a.K. (tiele ŝanĝante Okcidentan literaturon por ĉiam) per sia enkonduko de dialogo kaj interagantaj roluloj en teatra verkado.

Sofoklo estas kreditita per lerte disvolvi ironion kiel literaturan teknikon, kaj etendis tion, kio estis konsiderata permesata en dramo.

Eŭripido, aliflanke, uzis siajn teatraĵojn por defii la sociajn normojn kaj morojn de la periodo (karakterizaĵo de multo da Okcidenta literaturo por la sekvaj 2 jarmiloj), enkondukis eĉ pli grandan flekseblecon en dramaturgia strukturo kaj estis la unua dramisto, kiu disvolvis inajn rolulojn ajnamaniere.

Aristofano difinis kaj formis nian ideon de tio, kio estas konata kiel Malnova Komedio, dum, preskaŭ jarcenton poste, Menandro transprenis la mantelon kaj dominis la ĝenron de Atika Nova Komedio.

Post Menandro, la spirito de teatra kreado moviĝis al aliaj centroj de civilizo, kiel Aleksandrio, Sicilio kaj Romo. En la 3-a jarcento a.K., ekzemple, Apolonio de Rodiso estis novaiga kaj influa Helena greka epika poeto.

Post la 3-a jarcento a.K., greka literaturo eniris malkreskon de siaj antaŭaj altaĵoj, kvankam multa valora skribado en la kampoj de filozofio, historio kaj scienco daŭre estis produktata tra Helenisma Grekio.

Mallonga mencio ankaŭ devus esti farata ĉi tie pri malpli konata ĝenro, tiu de la antikva romano aŭ proza fikcio. La kvin konservitaj antikvaj grekaj romanoj, kiuj datas de la 2-a kaj 3-a jarcento p.K., estas la “Etiopa Rakonto” de Heliodoro de Emeso, “Ĥereo kaj Kaliroo” de Karitono, “La Efeza Rakonto” de Ksenofono de Efezo, “Leŭkipo kaj Klitofono” de Aĥilo Tatio kaj “Dafno kaj Ĥloe” de Longoso.

Aldone, mallonga romano de greka origino nomita “Apolonio, Reĝo de Tiro”, datanta de la 3-a jarcento p.K. aŭ pli frue, venis al ni nur en la latina, en kiu formo ĝi fariĝis tre populara dum mezepokaj tempoj.

Ĉefaj Aŭtoroj

Greka Verso

Frua greka verso (kiel la “Iliado” kaj “Odiseado” de Homero) estis epika naturo, formo de rakonta literaturo rakontanta la vivon kaj verkojn de heroa aŭ mitologia persono aŭ grupo. La tradicia metro de epika poezio estas la daktila heksametro, en kiu ĉiu linio konsistas el ses metrikaj piedoj, el kiuj la unuaj kvin povas esti aŭ daktilo (unu longa kaj du mallongaj silaboj) aŭ spondeo (du longaj silaboj), kun la lasta piedo ĉiam spondeo. La formala ritmo estas tial konsekvenca tra la tuta poemo kaj tamen variigita de linio al linio, igante ĝin pli facile parkerigebla, dum malhelpante ĝin fariĝi monotonula (epopeoj ofte estas sufiĉe longaj).

Didaktika poezio, kiel la verkoj de Heziodo, emfazis la instruajn kaj informajn kvalitojn en literaturo, kaj ĝia ĉefa intenco ne estis nepre amuzi.

Por la antikvaj grekoj, lirika poezio specife signifis versojn, kiuj estis akompanataj de liro, kutime mallonga poemo esprimanta personajn sentojn. Tiuj kantitaj versoj estis dividitaj en strofojn konatajn kiel strofoj (kantitaj de la Ĥoro dum ĝi moviĝis de dekstre maldekstren tra la scenejo), antistrofoj (kantitaj de la Ĥoro en sia returniĝanta moviĝo de maldekstre dekstren) kaj epodoj (la konkluda parto kantita de la senmova Ĥoro en la mezo de la scenejo, kutime kun malsama rima modelo kaj strukturo).

Lirikaj odoj ĝenerale traktis seriozajn temojn, kun la strofo kaj antistrofo rigardantaj la temon de malsamaj, ofte konfliktantaj, perspektivoj, kaj la epodo moviĝanta al pli alta nivelo por aŭ rigardi aŭ solvi la fundamentajn problemojn.

Elegioj estis speco de lirika poemo, kutime akompanataj de fluto prefere ol liro, de funebra, melankolia aŭ plenda naturo. Elegiaj distikoj kutime konsistis el linio de daktila heksametro, sekvita de linio de daktila pentametro.

Paŝtistaj estis lirikaj poemoj pri kamparaj temoj, kutime tre romantikigitaj kaj nerealismaj naturo.

Greka Tragedio

Greka tragedio specife disvolviĝis en la Atika regiono ĉirkaŭ Ateno en la 6-a jarcento a.K. aŭ pli frue. Klasika greka teatro estis verkita kaj prezentita nur de viroj, inkluzive ĉiujn inajn partojn kaj Ĥorojn. La dramistoj kutime ankaŭ komponis la muzikon, koreografiis la dancojn kaj reĝisoris la aktorojn.

Tre fruaj dramoj implikis nur Ĥoron (reprezentantan grupon de roluloj), kaj poste Ĥoron interagantan kun unu maskita aktoro, recitanta rakonton en verso. La Ĥoro liveris multon da la malkaŝo de la teatraĵo kaj poezie disvolvis temojn.

Esĥilo transformis la arton per uzado de du maskitaj aktoroj, same kiel la Ĥoro, ĉiu ludanta malsamajn partojn tra la tuta peco, ebligante surscenigitan dramon kiel ni konas ĝin. Sofoklo enkondukis tri aŭ pli aktorojn, ebligante ankoraŭ plian kompleksecon.

Ĝi estis tre stilizita (ne naturalisma) arta formo: aktoroj portis maskojn, kaj la prezentadoj inkluzivis kanton kaj dancon. Teatraĵoj ne estis ĝenerale dividitaj en aktojn aŭ apartajn scenojn kaj, kvankam la ago de plej multaj grekaj tragedioj estis limigita al dudek-kvar-hora periodo, tempo ankaŭ povas pasi en ne-naturalisma maniero. Laŭ kutimo, malproksimaj, perfortaj aŭ kompleksaj agoj ne estis rekte dramigitaj, sed prefere okazis ekster scenejo, kaj tiam estis priskribitaj sursceneje de mesaĝisto de iu speco.

Greka tragedio kutime havis konsekvencan strukturon, en kiu scenoj de dialogo (“epizodoj”) alternis kun ĥoraj kantoj (“stasimo”), kiuj mem povas aŭ ne povas esti dividitaj en du partojn (la “strofo” kaj la “antistrofo”). Plej multaj teatraĵoj malfermiĝis per monologo aŭ “prologo”, post kiu la Ĥoro kutime eniris kun la unua el la ĥoraj kantoj nomata la “parodo”. La fina sceno estis nomata la “eksodo”.

En la 5-a jarcento, la ĉiujara Atena dramfestivalo, konata kiel la Dionizioj (en honoro de la dio de teatro, Dionizo), fariĝis spektakla evento, daŭranta kvar ĝis kvin tagojn kaj spektata de pli ol 10.000 viroj. En ĉiu el tri tagoj, estis prezentadoj de tri tragedioj kaj unu satira teatraĵo (peza komedio pri mita temo) verkita de unu el tri antaŭelektitaj tragediistoj, same kiel unu komedio de komedia dramisto, je la fino de kiu juĝistoj premiis unuan, duan kaj trian premiojn.

La Lenaia estis simila religia kaj teatra ĉiujara festivalo en Ateno, kvankam malpli prestiĝa kaj nur malfermita al Atikaj civitanoj, kaj specialiĝanta pli pri komedio.

Greka Komedio

Greka komedio estas konvencie dividita en tri periodojn aŭ tradiciojn: Malnova Komedio, Meza Komedio kaj Nova Komedio.

Malnova Komedio estas karakterizita per tre aktuala politika satiro, specife adaptita al sia spektantaro, ofte mokanta specifajn publikajn figurojn uzante individuigitajn maskojn kaj ofte vulgara malrespekto kaj al viroj kaj al dioj. Ĝi pluvivas hodiaŭ plejparte en la formo de la dek unu konservitaj teatraĵoj de Aristofano. La metrikaj ritmoj de Malnova Komedio estas tipe jambaj, trokeaj kaj anapestaj.

Meza Komedio estas plejparte perdita (t.e. nur relative mallongaj fragmentoj estas konservitaj).

Nova Komedio dependis pli de tipaj roluloj, malofte provis kritiki aŭ plibonigi la socion, kiun ĝi priskribis, kaj ankaŭ enkondukis amon kiel ĉefan elementon en la dramo. Ĝi estas konata hodiaŭ ĉefe pro la substantivaj papirusaj fragmentoj de Menandro.

La ĉefaj elementoj de komedio estis la parodo (la eniro de la Ĥoro, ĉantanta aŭ kantanta versojn), unu aŭ pli parabazo (kie la Ĥoro rekte alparolas la spektantaron), la agono (formala debato inter la ĉefrolulo kaj kontraŭrolulo, ofte kun la Ĥoro aganta kiel juĝisto) kaj la epizodoj (neformala dialogo inter roluloj, konvencie en jamba trimetro).

Komedioj estis ĉefe prezentataj ĉe la Lenaia festivalo en Ateno, simila religia kaj teatra ĉiujara festivalo al la pli prestiĝa Dionizioj, kvankam komedioj estis ankaŭ surscenigitaj ĉe la Dionizioj en pli postaj jaroj.