Esĥilo

Classical

(Tragedia dramisto, greka, ĉ. 525 – ĉ. 455 a.K.)

Enkonduko

Esĥilo (Aiskhylos) ofte estas rekonata kiel la patro de la tragedio, kaj estas la unua el la tri fruaj grekaj tragediistoj kies teatraĵoj postvivas (la aliaj du estas Sofoklo kaj Eŭripido). Fakte, per pligrandigo de la nombro de roluloj en teatraĵoj por permesi konflikton inter ili (antaŭe, nur unu sola rolulo interrilatis kun la Ĥoro) li estis argumente la fondinto de ĉia serioza greka dramo (kvankam kelkaj atribuas tiun honoron al Friniĥo aŭ la eĉ pli frua Tespiso). Nur sep el pli ol sepdek teatraĵoj skribitaj de Esĥilo postvivis en modernajn tempojn, la plej konata estante la trilogio «La Oresteia».

Busto de Esĥilo

Biografio — Kiu estis Esĥilo?

Estas malmultaj fidindaj fontoj pri la vivo de Esĥilo. Li laŭdire naskiĝis ĉirkaŭ 525 aŭ 524 a.K. en Eleŭziso, malgranda urbo ĵus nordokcidente de Ateno. Kiel junulo, li laboris en vitejo ĝis, laŭ tradicio, la dio Dionizo vizitis lin en lia dormo kaj ordonis al li turni sian atenton al la naskiĝanta arto de la tragedio. Lia unua teatraĵo estis prezentita kiam li estis nur 26-jara (en 499 a.K.), kaj dek kvin jarojn poste li gajnis sian unuan premion ĉe la jara dionizia teatraĵverkada konkurso de Ateno.

Esĥilo kaj lia frato Kinegiro batalis por defendi Atenon kontraŭ la invadanta persa armeo de Dario ĉe la Batalo de Maratono en 490 a.K. kaj, kvankam la grekoj gajnis faman venkon kontraŭ ŝajne superfortaj ŝancoj, Kinegiro mortis en la batalo, kio havis profundan efikon sur Esĥilo. Li daŭrigis skribi teatraĵojn, kvankam li estis alvokita al militservo kontraŭ la persoj denove en 480 a.K., ĉi-foje kontraŭ la invadantaj fortoj de Kserkso ĉe la Batalo de Salamino. Tiu marbatalo okupas elstaran lokon en «La Persoj», lia plej malnova postvivanta teatraĵo, kiu estis prezentita en 472 a.K. kaj gajnis unuan premion ĉe la Dionizio. Fakte, antaŭ 473 a.K., post la morto de lia ĉefa rivalo Friniĥo, Esĥilo gajnis unuan premion en preskaŭ ĉiu konkurso ĉe la Dionizio.

Elektro kaj Oresto

Li estis adepto de la Eleŭzinaj Misteroj, mistika, sekreta kulto dediĉita al la ter-patrindiino Demetra, kiu baziĝis en lia hejmurbo Eleŭziso. Laŭ kelkaj raportoj, oni provis murdi lin dum li agis sur scenejo, eble ĉar li malkaŝis sekreton de la Eleŭzinaj Misteroj.

Li faris plurajn vizitojn al la grava greka urbo Sirakuzo en Sicilio laŭ la invito de la tirano Hieron, kaj oni pensas ke li ankaŭ vojaĝis amplekse en la regiono de Trakio. Li revenis al Sicilio la lastan fojon en 458 a.K. kaj ĝuste tie li mortis, dum vizito al la urbo Gela en 456 aŭ 455 a.K., tradicie (kvankam preskaŭ certe apokrifie) de testudo kiu falis el la ĉielo post kiam ĝi estis faligita de aglo. Interese, la surskribo sur la tomboŝtono de Esĥilo ne mencias lian teatraĵan renomon, memorigante nur liajn militajn atingojn. Liaj filoj, Eŭforiono kaj Euon, kaj lia nevo, Filoklo, sekvis liajn paŝojn kaj fariĝis dramistoj mem.

Verkoj Nur sep el laŭtakse sepdek ĝis naŭdek tragedioj skribitaj de Esĥilo postvivis entute: «Agamemnono», «La olibernantoj» kaj «La Eŭmenidoj» (tiuj tri formante trilogion kolektive konatan kiel «La Oresteia»), «La Persoj», «La petantoj», «Sep kontraŭ Tebo» kaj «Prometeo ligita» (kies aŭtoreco nun estas disputata). Ĉiuj tiuj teatraĵoj, kun la ebla escepto de «Prometeo ligita», estas konataj kiel gajnintoj de la unua premio ĉe la Urba Dionizio, kiun Esĥilo gajnis dek tri fojojn entute. Kvankam «La Oresteia» estas la sola tute ekzistanta ekzemplo de kunligita trilogio, ekzistas ampleksa indico ke Esĥilo ofte skribis tiajn trilogiojn.

En la tempo kiam Esĥilo unue komencis skribi, la teatro nur ĵus komencis evolui en Grekio, kutime inkluzivante nur unu solan aktoron kaj Ĥoron. Esĥilo aldonis la novigon de dua aktoro, permesante pli grandan draman varion, kaj donis al la Ĥoro malpli gravan rolon. Li ankaŭ foje estas kreditita pro enkonduko de sceneja ornamado (kvankam tiu distingo foje estas atribuita al Sofoklo) kaj pli ellaboritaj kaj dramaj kostumoj. Ĝenerale, tamen, li daŭrigis skribi ene de la tre striktaj limoj de greka dramo: liaj teatraĵoj estis skribitaj en verso, neniu perforto povis esti prezentita sur scenejo, kaj la verkoj havis fortan moralan kaj religian emfazon.