La Oresteio

(Tragedio, greka, 458 a.K., 3 796 linioj en 3 teatraĵoj)

Enkonduko — Kiu verkis la Oresteion

La trilogio «La Oresteio» de la antikva greka dramisto Esĥilo konsistas el la tri ligitaj teatraĵoj «Agamemnon», «La oferportantinoj» kaj «La Eŭmenidoj». La trilogio kiel tuto, origine prezentita ĉe la jara festivalo Dionizio en Ateno en 458 a.K., kie ĝi gajnis la unuan premion, estas konsiderata la lasta aŭtentikigita, kaj ankaŭ la plej granda, verko de Esĥilo. Ĝi sekvas la sortoŝanĝojn de la Domo de Atreo, de la murdo de Agamemnon fare de lia edzino Klitemnestro, ĝis la posta venĝo de lia filo Oresto kaj ĝiaj sekvoj.

Sinoptiko — Resumo de la Oresteio

«Agamemnon» priskribas la hejmvenon de reĝo Agamemnon de Argoso el la Troja milito, kune kun lia konkubino Kasandra. Lia edzino Klitemnestro tamen delonge planadis lian murdon (kune kun sia amanto Egisto) kiel venĝon pro la antaŭa ofero de ilia filino Ifigenio fare de Agamemnon. Por plia detalo, vidu la apartan paĝon pri «Agamemnon».

«La oferportantinoj» traktas la rekuniĝon de la infanoj de Agamemnon, Elektro kaj Oresto, kaj ilian venĝon, kiam ili mortigas Klitemnestron kaj Egiston en nova ĉapitro de la malbeno de la Domo de Atreo. Por plia detalo, vidu la apartan paĝon pri «La oferportantinoj».

«La Eŭmenidoj» rakontas, kiel Oresto estas persekutata ĝis Ateno de la venĝemaj Erinjoj pro la murdo de sia patrino Klitemnestro, kaj kiel li estas juĝata antaŭ Atena kaj ĵurio de atenanoj por decidi, ĉu lia krimo pravigas la turmenton de la Erinjoj. Por plia detalo, vidu la apartan paĝon pri «La Eŭmenidoj».

Analizo

«La Oresteio» (konsistanta el «Agamemnon», «La oferportantinoj» kaj «La Eŭmenidoj») estas la sola postvivanta ekzemplo de kompleta trilogio de antikvaj grekaj teatraĵoj (kvara teatraĵo, kiu estus prezentita kiel komika finalo, satir-teatraĵo nomata «Proteo», ne postvivis). Ĝi origine estis prezentita ĉe la jara festivalo Dionizio en Ateno en 458 a.K., kie ĝi gajnis la unuan premion.

Kvankam teknike tragedio, «La Oresteio» kiel tuto fakte finiĝas per relative optimisma noto, kio povas surprizi modernajn legantojn; tamen fakte la termino «tragedio» ne portis sian modernan signifon en antikva Ateno, kaj multaj el la ekzistantaj grekaj tragedioj finiĝas feliĉe.

Ĝenerale la Ĥoroj de «La Oresteio» estas pli integritaj en la agon ol la Ĥoroj en la verkoj de la aliaj du grandaj grekaj tragediistoj, Sofoklo kaj Eŭripido (precipe ĉar la pli aĝa Esĥilo estis nur unu paŝon for de la antikva tradicio, en kiu la tuta teatraĵo estis gvidata de la Ĥoro). En «La Eŭmenidoj» aparte la Ĥoro estas eĉ pli esenca, ĉar ĝi konsistas el la Erinjoj mem kaj, post certa punkto, ilia rakonto (kaj ilia sukcesa integriĝo en la panteonon de Ateno) fariĝas grava parto de la teatraĵo.

Tra «La Oresteio» Esĥilo uzas multajn naturalismajn metaforojn kaj simbolojn — sunaj kaj lunaj cikloj, nokto kaj tago, ŝtormoj, ventoj, fajro ktp. — por reprezenti la ŝanĝeman naturon de la homa realo (bono kaj malbono, naskiĝo kaj morto, malĝojo kaj feliĉo ktp.). Estas ankaŭ grava kvanto da besta simboleco en la teatraĵoj, kaj homoj, kiuj forgesas kiel juste regi sin, emas esti personigitaj kiel bestoj.

Aliaj gravaj temoj traktitaj de la trilogio inkluzivas: la ciklajn naturon de sangaj krimoj (la antikva leĝo de la Erinjoj ordonas, ke sango devas esti pagata per sango en senfina ciklo de pereo, kaj la sanga pasinteco de la Domo de Atreo daŭre influas eventojn generacion post generacio en mem-perpetua ciklo de perforto naskanta perforton); la mankon de klareco inter ĝusto kaj malĝusto (Agamemnon, Klitemnestro kaj Oresto ĉiuj alfrontas neeblajn moralajn elektojn, sen klara ĝusta kaj malĝusta); la konflikton inter la malnovaj kaj la novaj dioj (la Erinjoj reprezentas la antikvajn, primitivajn leĝojn, kiuj postulas sangavenĝon, dum Apolono kaj precipe Atena reprezentas la novan ordon de racio kaj civilizo); kaj la malfacilan naturon de heredaĵo (kaj la respondecojn, kiujn ĝi kunportas).

Estas ankaŭ subkuŝanta metafora aspekto de la tuta dramo: la ŝanĝo de arkaika memhelpa justeco per persona venĝo aŭ vendetto al la administrado de justeco per proceso (sankciita de la dioj mem) tra la serio de teatraĵoj simbolas la paŝon de primitiva greka socio regata de instinktoj al moderna demokrata socio regata de racio.

La tiranio, sub kiu Argoso trovas sin dum la regado de Klitemnestro kaj Egisto, larĝe korespondas al iuj eventoj en la biografia kariero de Esĥilo mem. Oni scias, ke li faris almenaŭ du vizitojn al la korto de la sicilia tirano Hieron (kiel faris pluraj aliaj elstaraj poetoj de lia tempo), kaj li vivis tra la demokratigo de Ateno. La tensio inter tiranio kaj demokratio, komuna temo en greka dramo, estas palpabla tra la tri teatraĵoj.

Je la fino de la trilogio Oresto montriĝas esti la ŝlosilo ne nur por fini la malbenon de la Domo de Atreo, sed ankaŭ por meti la fundamenton de nova paŝo en la progreso de la homaro. Tiel, kvankam Esĥilo uzas antikvan kaj bone konatan miton kiel bazon por sia «La Oresteio», li aliras ĝin en klare malsama maniero ol aliaj verkistoj, kiuj antaŭis lin, kun sia propra agendo por komuniki.

Rimedoj

• Angla traduko de «Agamemnon» de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive)
• Greka versio de «Agamemnon» kun vort-post-vorta traduko (Perseus Project)
• Angla traduko de «La oferportantinoj» de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive)
• Greka versio de «La oferportantinoj» kun vort-post-vorta traduko (Perseus Project)
• Angla traduko de «La Eŭmenidoj» de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive)
• Greka versio de «La Eŭmenidoj» kun vort-post-vorta traduko (Perseus Project)